13.12.2012

De 5 kategoriene, del 2

Portrett:

Nr. 1:

Det første portrettet er av meg selv. Dette er tatt med min iPhone 4s, og er satt sammen av 2 forskjellige bilder, og sammen med Photoshop har jeg kunnet lagt på hår og snø ved hjelp av penslene som man kan velge.

Ideen var å få et dramatisk portrett med en slags mystisk stemning med de fargene som er valgt. Alle fargene er kalde og derfor blir bildet mer mystisk og holder mer avstand fra deg og blir mer fjernere, som skaper interesse.


Komposisjonen er av ansiktet mitt forfra, og bildet er ganske så symmetrisk, bortsett fra håret som går i alle retninger.


Det er mye lys i bildet og derfor lite kontraster, men det meste av lyset kommer ovenifra, mest fra venstre.


Jeg har lært at et enkelt portrett som blir tatt med en mobiltelefon ofte kan bli til et dramatisk og flott portrett i Photoshop


ISO: 125 & 50

Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/663 & 1/1727




Nr. 2:

Dette portrettet er også av meg selv. Dette er og tatt med min iPhone 4s. Dette bidlet består av kun 1 bilde, men er redigert i Photoshop, og det er her jeg har lagt på røykeffektene ved hjelp av penseltoolen.

Ideen var å få fram en litt mørkere stemning ved å bruke svart og hvitt.


Komposisjonen er meg i nesten i profil der jeg ser nedover for å få en mer tristere stemning. Fargene som er brukt er jo svart og hvitt, som skaper kontraster. Hele bildet er veldig pixlete og skurrite som gjør at det ser litt mer eldre ut.


Det er mye lys i bildet, og kontrastene mellom lyst og mørkt i dette bildet er svært stor. Lyset kommer ovenifra og lyser ned på ansiktet mitt.


Jeg har lært at svart og hvitt gir en annen stemning enn farger.


ISO: 800

Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/30





Striper/mønster/arkitektur:

Nr. 1:

Det første bildet er av en rulletrapp som inneholder mange mekaniske striper, som gir et hardt uttrykk. Eneste jeg gjorde med bildet var å redigerer det til svart/hvitt. Bilder et tatt med min iPhone 4s.

Ideen var å få så mange symmetriske linjer inn i bildet. Jeg ville ha et abstrakt uttrykk.


Komposisjonen er at linjene brytes av kanten til trappetrinnet i trappen, som skaper litt mer spenning, men siden alle linjene er horisontale og vertikale er det lite spenning i bildet.


Lyset er fanget av de øverste linjene i trappen, mens de nederste får ikke lys, som gjør at linjene skiller seg fra hverandre og gir kontraster.


Jeg har lært at enkle og hverdagslige ting kan være interessante.


ISO: 250

Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/20



Nr. 2:

Dette er et bilde av en av plantene vi har her hjemme. Bildet er tatt med min iPhone 4s. 

Ideen var å få fram mønstre som ikke var symetriske, og å leke med farger slik at motivet ikke ble gjenkjent. Jeg har cropet bildet i Photoshop slik det ble kvadratisk, og endret fargene ved hjelp av Hue/Saturation. Jeg valgte den blålilla fargen fordi den er ikke så nærme den originale grønnfargen bladet hadde, og derfor blir det vanskeligere å gjenkjenne motivet.

Komposisjonen er slim at der mønstrene møtes, er det en linje som er plassert midt i bildet, slik det ble kontrast mellom de to andre sidene av bladet. Det er skrålinjer i bildet som skaper spenning.

Det er ikke mye lys i bildet. Det meste har samme styrke lys. 

ISO: 800
Blenderåpnig: 2,4
Lukkertid: 1/15



Nr. 3:

Dette bildet valgte jeg fordi jeg likte kontrastene mellom kranene og himmelen. Bildet er tatt med min iPhone 4s og er redigert i Photoshop. 

Ideen var å få frem de to kranene og vise dybde i bilde ved at den ene kranen ble mindre enn den andre.

Komposisjonen er at kranene er plassert nederst i bildet med mye himmel i bildet. Kranene lager skrålinjer i bilder, og derfor oppstår det mer spenning.

Lyset i bildet kommer bak fra kranene, og gjør at kranene blir nesten helt svarte. Dette skaper kontraster.

ISO: 50
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/1623


Collage:

Nr. 1:

Mitt første forsøk på å lage en collage gikk fint. Jeg endte opp med et bilde som hadde mørke og sterke farger. Noen er tatt med min gamle mobil, ZTE Blade, og noen med min nye, iPhone 4s. Tilsammen er collagen satt sammen av 5 bilder.

Ideen var å sette sammen bilder som passet sammen slik at jeg fikk et helhetlig bilde.

Komposisjonen er av en påfugl som jeg tok bilde av i sommer. Den står på en gren som strekke seg over bildet. Jeg brukte et bilde som jeg har brukt i tidligere innlegg, fordi jeg liker bildet pga. lyset som den gir. Jeg limte inn noen blomster for at bildet ikke skulle bli så enkelt, og til slutt la jeg oppå noen lys som jeg tok i høst, som kan se ut som stjerner.

Lyset kommer fra himmelen der den lyser opp alle motivene rundt den.

Jeg har lært at det er vanskelig å legge sammen bilder slik at de passer sammen og harmonerer.

ISO: 800
Blenderåpning: 14
Lukkertid: 1/100





Nr. 2: 

Dette er en collage som er satt sammen av 5 bilder. Bildene er tatt med min gamle mobil, ZTE Blade, min mors gamle mobil, Sony Ericsson W995, og min nye mobil, iPhone 4s.

Ideen var å bruke så mange farger som mulig, og å eksperimentere i Photoshop.


Komposisjonen er av en blomst som bakgrunn. Blomsten er en rød julestjerne som jeg har redigert til sjokkrosa, og oppå den har jeg lagt et lag av den samme himmelen som jeg brukte i det første portrettet, bare her har jeg endret på fargene med Hue/Saturation. Hundene er av en hund som jeg har kopiert og flippet horisontalt slik at jeg har to like på hver side. Mellom hundene er det en ku som ligger i et lag som er veldig gjennomsiktig. Nederst i bilder er det en bakke med fult av blader. Jeg sprøytet på noen neon fargede røykflekker, som jeg brukte i portrett nr. 2. 


Lyset er veldig forskjellig etter hvert bilde.


Jeg har lært at mange veldig forskjellige farger kan passe godt sammen i et bilde.


ISO: 50

Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/48 & 1/1727






 


Dyr:

Nr. 1:

Det første bildet er av en påfugl som jeg tok i sommeren. Jeg redigerte bildet i Photoshop slik at jeg fikk frem fargene påfuglene, istedet for at bakgrunnen skulle dominere.

Ideen var å få frem de nydelige fargene i fuglen.

Komposisjon er at påfuglen står midt i bildet, men fjærene strekker seg mot det nedre hjørne til venstre. Dette gjør at et slags gyllent snitt oppstår.

Lyset treffer fuglen ovenifra å forsterker fargene.

Jeg har lært at ved å fjerne fargene eller ved å dempe fargene rundt motivet, framhever du motivet og bildet blir bedre.

ISO: 200
Blendreåpning: 2,4
Lukkertid: 1/50




Nr. 2:

Dette er et bilde av en ku som jeg tok i sommerferien. Jeg synes dette bilde var litt morsomt, og derfor valgte jeg dette. Dette er tatt med mobilen ZTE Blade.

Ideen var å ta bilde av kuen så nærme som mulig mens den sto der rett foran meg.

Komposisjonen er av kuen som stirrer opp i kameraet. Kuen er svart og hvit og står i kontrast med naturen rund den.

Lyset kommer ovenifra og lyser opp øverste delen av bildet.

ISO: 100
Blenderåpning: 2,5
Lukkertid: 1/50


Nr. 3:

Dette bildet er av min hund Sol, som poserer ved en sten. Bildet er tatt med min mors gamle mobil, Sony Ericsson W995. Bildet er redigert i Photoshop for å få frem mer konraster, noe jeg mente hele bildet manglet.

Ideen var å få et litt mer annerledes bilde av hunden enn det vi pleier. 

Komposisjonen er av Sol som lener seg mot en sten i naturen, og ser mot et lys. Fargene er kalde, og det er der grønne som går igjen. 

Lyset er rett på hunden, og det er nydelig hvordan Sol klarer å fange det. 

Jeg har lært at lyset har mye å si om et bilde bil bra eller ikke.

ISO: 200
Blenderåpning: 3
Lukkertid: 1/50



Beste Bilde:

Mitt beste bilde valgte jeg fordi jeg likte fargene og stemningen i bildet. Jeg likte det sterke blikket mitt og det avslappede uttrykket mitt. Effektene av snø framhever de kalde fargene. Håret som beveger seg skaper liv i bildet, og kontrastene mellom den hvite huden min og de mørke fargene som rammer inn bildet, gir fokus på motivet. 

Dette er hva jeg skrev om bildet tidligere i innlegget:

Det første portrettet er av meg selv. Dette er tatt med min iPhone 4s, og er satt sammen av 2 forskjellige bilder, og sammen med Photoshop har jeg kunnet lagt på hår og snø ved hjelp av penslene som man kan velge.

Ideen var å få et dramatisk portrett med en slags mystisk stemning med de fargene som er valgt. Alle fargene er kalde og derfor blir bildet mer mystisk og holder mer avstand fra deg og blir mer fjernere, som skaper interesse.

Komposisjonen er av ansiktet mitt forfra, og bildet er ganske så symmetrisk, bortsett fra håret som går i alle retninger.

Det er mye lys i bildet og derfor lite kontraster, men det meste av lyset kommer ovenifra, mest fra venstre.

Jeg har lært at et enkelt portrett som blir tatt med en mobiltelefon ofte kan bli til et dramatisk og flott portrett i Photoshop

ISO: 125 & 50
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/663 & 1/1727






22.11.2012

Talking People

Vi har fått i oppdrag å designe et CD-cover til et lokalt band her i Rogaland. Mer informasjon om bandet finner du her! 

Her er mitt forslag:

Helen Levitt

Helen Levitt er en amerikansk fotograf som levde fra 1913, og frem til 2009. Hun ble mest lagt merke til av sine gate fotografier i New York. Hun vokste opp i Brooklyn og jobbet som fotograf i New York i nesten 70 år. Hun er mest kjent for å ta bilde av barn og "Street Art". De fleste av hennes bilder er i svart hvitt ettersom hennes tid som fotograf var før fargefotografiene, men hun har en samling av farge bilder etter et oppdrag fra Guggenheim Foundation som endte opp i en svær kolleksjon av bilder, A Way of Seeing, som ble utgitt i 1965.

Hun droppet tidlig ut av skolen og lærte seg selv å fotografere da hun jobbet for et reklamebyrå, hvor hennes oppgave var å ta reklamebilder. Hun ble inspirert til å ta bilde av kritt-tegninger laget av barn i gatene. Hun valgte å ha med kunstnerne, altså barna, med i bildene. Bildene ble senere publisert i 1987 ved navn In The Street: chalk drawings and messages. 

Levitt samarbeidet senere med Janice Leob og journalist og filmmaker James Agee, og sammen laget de to dokumentarer ved navn In The Street (1948) og The Quite One (1948). Hun mottok en Academy Award nomination for filmen The Quite One, og etter det jobbet hun nesten 25 år med film.

Mange av de fargede fotografiene hun tok på 60-tallet ble stjålet senere på 70-tallet, men de gjenværende fotografiene kan du se i hennes samling Slide Show: The Color Photograph of Helen Levitt.


Portrett av Helen Levitt (link her):

Kjente bilder av Helen Levitt:
Link #1
Link #2
Link #3
Link #4


08.11.2012

Liquify

Liquify er en effekt der du kan justere størrelsen på elementer i bildet. Du kan enten forminske elle forstørre.

Her er et bilde brukt i liquify:

Fotostudio

I dag var jeg og mine klassekamerater i fotostudio for å teste ut hvordan det er å ta bilde i et studio. I studioet var det et hovedlys med en softbox utpå, slik at blitsen ikke blir for sterk. Det var også to utbrenningslys som er blitser med paraply foran. Dette gjør at lyset som reflekteres tilbake fra paraplyen blir brukt til å lyse opp bildet. Hovedsaklig blir slike utbrenningslys brukt til å dempe skyggene i bildet slik at kontrasten ikke blir for stor.

Hovedlyset hadde lysstyrke 9, som vil si ISO 100, lukkertid t60 og blenderåpning f8.
Utbrenningslys hadde lysstyrke 8, som vil si ISO 100, lukkertid t60 og blenderåpning f5,6

Vi fikk ikke tid denne gangen til å eksperimentere med lys å forskjellige instillinger.


Noen bilder fra fotostudio:


Etterpå lekte jeg meg i photoshop og redigerte noen bilder med forskjellige effektert:

Reflektor

Reflektoren er en svær sirkel med forskjellige farger og teksturer. Den er til for å styre lyset slik vi ønsker det.

Har du for eksempel en blank sølvside vil du få et kaldt lys, ofte sterkere enn med en hvit side som er matt.

Velger du å bruke en blank gullside vil du få et varmt lys.

Dette er et bilde uten reflektor:

Dette er et bilde med reflektor som har en sølvside:

Dette er tatt med en gullside på reflektoren. Dette gir et varmt uttrykk:

01.11.2012

Portrett

1. Hva er et portrett?

Et portrett er et bilde eller fremstilling av en eller flere personer. Det er ment for å vise personen.

2. Bruk av

-Dodge Tool:

Dodge er til for å gjøre områder i bilde lysere, for eksempel det hvite i øynene. Dette er for å bringe frem øynene mer, men vær obs på at de kan bli for hvitt og se unaturlig ut, om det er det du prøver på. Kan også brukes på irisen for å få mer klarere øyne, men her kan også øynene bli skumle om irisen er for lys.

- Burn Tool:

Er det motsatte av dodge tool og gjør farger mørkere. Den er til for å legge skygger der en skulle ønske det og å duse ned elementer i bakgrunnen slik at de ikke blir for framtredene.

- Sponge Tool:

Brukes til å forsterke farger i bilde. Om du ønsker å forsterke det røde i kinnene dine for å få et friskere utseende, eller for å dempe fargen i kinnene om du ønsker det.

- Spot Healing Tool Brush:

Er et bra verktøy for å fjærne ugjevnheter i ansiktet eller en fugl i himmelen, altså fjerne områder i bildet som du ikke ønsker. Her markerer du det du ønsker å fjerne, og photoshop dekker over det med farger som omringer objektet.

- Clone Stamp Tool:

Funksjonen av verktøyet ligger litt i navnet. Denne kloner bildet og kopierer det inn en annen plass. Ved hjelp av denne kan du kopiere et tredje øye i pannen om du ønsker.


Dette er det originale bilde:

Her har jeg redigert det slik at det ser naturlig ut:


Her har jeg overdrevet og brukt for mye av verktøyene, slik at det ikke lenger ser naturlig ut:


25.10.2012

De 5 katogoriene, del 1

Lys:

Dette bildet er tatt med min mobil ZTE-Blade. Den hadde nesten ingen innstillinger jeg kunne stille på, med unntak til ISO-en. Det er brukt en ISO på 100. Idéen er at siden temaet til dette bildet er lys, så var målet å få bilde av sola som trenger gjennom skyene og skaper lys. Komposisjonen er at store deler av himmelen er avbildet og deler av fjellet i bakgrunnen er med. Fordi hele bildet er så mørkt, forsterkes sola mye. Himmelen er lysere enn fjellene så dette skaper kontraster. Fjellene ligger på en vannrett linje og skaper ro.

Jeg har lært at ISO-en redigere hvor mye lys som skal slippes inn. Jeg har kun redigert litt på kontrastene i bildet, men ikke så mye at det glir bort fra originalen.

Neste bilde i denne katogorien er av elva utføre Vågen vgs. Idéen er å få bilde av sollyset som blir reflektert og få speilbildet til himmelen i vannet til å se skarpt og ekte ut. Siden bildet er rotert 180 grader ser det ut som om vi ser opp på himmelen, med lysstolper og grener som kommer opp bak en "mur". Komposisjonen er at det går skrålinjer for å skape spenning, og kontraster mellom himmelen med sola og skyene, og lysstolpene og "muren". Interessepunktene kan vær den stolpen under sola og sola selv. 

 Her er ISO-en på 800, har en blenderåpning på 14, og en lukkertid på 1/1600 sek. Bildet er tatt med en Canon EOS 550D. Bildet er redigert ved at det er rotert 180 grader. Jeg har lært at blenderåpningen bestemmer hvor stor dybdeskarphet bilde skal ha. Siden blenderåpningen er på 14 er mye av bildet skarpt, noe som der er, men ikke så lett å vise ettersom store deler av bildet er gjennspeiling i vann.

Vann:

Dette bilde er av et tre rett utføre Vågen vgs. ved Sandnes Kulturhus. Idéen var egentlig å få bilde av et tre, men siden en dråpe landet på linsen min fikk jeg en slags effekt der deler avbildet er dratt og er uklart. Komposisjonen er av et tre hvor midten av alle bladene stå omtrent hvor det gylne snitt er. Store kontraster mellom himmel og tre. 

Bildet er tatt med min mobil og har en ISO på 400. Jeg redigerte bildet i svart hvitt og la på kontraster. Alt er gjort i iPhoto. Under ser du originalen. Jeg har lært det samme at ISO-en redigerer hvor mye lys som slippes inn, og at regndråper på linsen kan skape en kul effekt.

Bildet er av elven som renner gjennom Sandvedparken. Idéen var å få bildet av dråpene som treffer elva og elva som snart renner over pga. en regnfull dag. Komposisjonen er at treet i forgrunnen skaper ro med sine rette linjer, mens elva skaper spenning med sine skrå linjer. Der er kontraster i fargene hvor treet er svært mørkt, og elva er i en mer lysegrå farge. Bilder av dråpene som treffer vannet skaper bevegelse i bildet.

Bildet er tatt med min mobil og har en ISO på 400. Bildet er redigert for å få et mer kaldt bildet. Det originale bildet ligger under. Jeg har lært at komposisjon er viktig i et bilde for å skape mer interesse.

Venner:

Bildet er av meg og min bror. Han er en av mine beste venner gjennom hele oppveksten, og her ser du oss to oppe i Sirdalen hvor vi eier en hytte. Bildet er tatt med min mors mobilkamera, Sony Ericsson W995, ISO-en er 64, blenderåpning på 2,8 og har en lukkertid på 1/320 sek. 

Bildet er redigert i iPhoto. Idéen var å få tatt et bilde av meg og broren min hvor vi lager en slags grimase mens vi drikker kakao. Komposisjonen er av oss som sitter forran det ene vinduet i hytten hvor bakgrunnen, hytten, er svært lys og gir kontraster til meg og bror min som er kledd opp i mørke klær. Jeg er plassert midt i bildet med bror min mer til venstre. Bildet inneholder mange rette linjer som gir ro, noe som passer ettersom det er et vennebilde. Jeg har lært at å redigere bilder kan bringe fram detaljer i bildet. 

Selvvalgt Tema:

Mitt selvvalgte tema var trær/grener. Jeg valgte det fordi jeg hadde noen bra bilder av det tidligere og ønsket å vise det. 

Første bildet har jeg vist tidligere på bloggen. Dette er tatt av et tre, på Ålgård, under ifra og opp mot himmelen slik at grenene blir helt mørke. Idéen var derfor å få kontraster mellom grenene og himmelen. Det er kontraster mellom de tykke grenene og de tynne, små grenene. Dette skaper store kontraster. 

Bildet er tatt med ZTE-Blade, min mobil, og ISO-en er på 100. 

Dette bildet er og tatt med min mobil, men i Sandvedparken. ISO-en er på 400. Bildet er redigert i iPhoto. Idéen var var å få bilde av alle de mørke grenene mot den lyse himmelen. Det er masse skrålinjer her som skaper spenning og mye kontraster. Interessepunkter er der stammen slutter oppe i bildet og omringes av flere mindre grener. 

Komposisjon:

Bildet er tatt i Sandvedparken med min mobil, og er av en av grusstiene i parken som fører inn i en liten skog hvor skyene har lagt seg og det er skumring. Idéen var å kanskje få en historie inn i bilde på hvor denne stien fører. Komposisjonen er at stien er plassert helt til venstre av bildet og det er flere skrålinjer i bildet. Interessepunktet i bildet er av benkene som er plassert nesten i midten av bildet. Det er kontraster mellom der det er skarpt, og der det er uklart pga. skumringen. 

Jeg valgte å redigere bildet slik at d ble mørkere, tristere og kaldere. ISO-en er på 400. Jeg har lært at farger og kontraster kan skape mye spenning i sammen. 


Dette er et utsnitt av et gelender på den gamle ungdomsskolen min. Jeg likte fargene og kontrastene i bildet mellom skarpt og uskarpt. Idéen var å få avbildet hvor gammelt gelenderet var ved å fange de små detaljene i det. Jeg tok bilde slik at gelenderet var på skrå i bildet, som skaper spenning. Bildet gir oss en stor dybde ved at gelenderet er såpass skarpt, mens bakgrunnen er helt uklar.

Bildet er tatt med min mobil, ZTE-Blade, og har en ISO på 100. Bildet er ikke redigert. Jeg har lært at stor dypde er en bra måte å fremheve elementer i et bilde.

Bildet er av lysstolpen utføre den ene utgangen til Vågen vgs. Bildet er tatt slik at lysstolpen kommer i kontrast med taket på skolen. Solen treffer lysestolpen og framhever den. Bakgrunnen, altså taket, blir da helt mørk, nesten svart. interessepunktene i bilde er lyktene på stolpen som har en spesiell form og med at det er det eneste elementet i bilde som har farge.

 ISO-en er på 800, blenderåpningen er 14 og lukkertiden er 1/800 sek. Bildet er tatt ned Canon EOS 550D. Jeg har lært at små ting i bildet kan gjøre store forskjeller. 


Beste Bilde:

Mitt beste bilde, som jeg mener selv, er dette fordi det har bra lys, idéen er fin og komposisjonen gir spenning. Lyset i bildet kommer fra himmelen, altså sola dekket av skyer, og er bak treet som gir motlys og gjør at grenene blir helt svarte. Det er ikke for mye lys, som gjør at skyene på himmelen for en myk grå farge. Bildet blir mørkere jo lenger ned vi kommer. Idéen er å få kontraster mellom de skarpe grenene og den myke himmelen. Komposisjonen er bra fordi grenene er plassert mer oppi høyre hjørne av bildet og ledes mer inn mot midten av bildet.